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Titre RNCP 100% CPF

Diplôme d'Etat de professeur de danse

THE PATHS (PERFORMING ARTS - THERAPIES HOLISTICS - SPORTS )

9 600 €à partir de
Durée variabledurée
1session active
Haute-Garonnelieu

Objectifs de la formation

Le professeur de danse titulaire du diplôme d'État peut encadrer des pratiques dansées, en général des disciplines de danse mentionnées à l'article L. 362-1 du Code de l'éducation (danse classique, danse contemporaine et danse jazz).
À ce titre, il transmet les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome des élèves.
Suivant les cas, il assure des activités d'éveil, d'initiation et la conduite d'un apprentissage initial. Il peut être amené à intervenir dans des cursus de préparation préprofessionnelle ou de formation professionnelle.
Il accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets.
Il participe à la réalisation des actions portées par la structure qui l'emploie et à son inscription dans la vie culturelle locale.
Tout au long de sa vie professionnelle, le professeur de danse titulaire du diplôme d'État enrichit son parcours par des pratiques artistiques et par une formation professionnelle continue. Il peut notamment s'engager dans la préparation au certificat d'aptitude (CA) de professeur de danse.
Il peut, parallèlement à son activité d'enseignant, exercer des activités dans d'autres contextes professionnels, notamment en tant qu'artiste-interprète, ou intervenir dans les domaines de l'éducation artistique et culturelle et de la médiation.

Programme

- Maitrise d'au moins une technique de danse dans ses dimensions artistiques à un niveau professionnel :
- Pratique avérée et sensible de la danse
- Mobilisation et développement des pratiques chorégraphiques plurielles, des connaissances artistiques et analytiques élargies
- Mobilisation de la culture chorégraphique et musicale au service de son enseignement :
- Mobilisation de sa connaissance des répertoires, des milieux et des univers chorégraphiques, de leurs démarches (processus à l'oeuvre) et réalisations dans le cadre de la palette de ses pratiques artistiques et pédagogiques
- Mobilisation des connaissance et compétences relevant du champ musical au service de ses pratiques artistiques et pédagogiques
- Mobilisation des outils créatifs en danse
- Accompagnement de la construction corporelle sensible des élèves et prévention des risques liés à la pratique de la danse :
- Mobilisation des savoirs relevant de l'anatomie-physiologie et de l'analyse qualitative et fonctionnelle du mouvement
- Anticipation et ajustement son enseignement aux évolutions physiques et psychiques des élèves, avec une attention particulière liée aux situations de handicap visible ou invisible
- Création d'un cadre favorisant l'écoute sensible de soi et des autres
- Enseignement de la danse dans ses dimensions sensibles et artistiques :
- Conception (aspects didactiques) d'une démarche pédagogique prenant en compte âges, niveaux, situations spécifiques et contextes
- Direction des séquences d'apprentissage (aspects pédagogiques) dans leurs dimensions technique et artistique et les inscrire dans la durée
- Mobilisation des connaissances en anatomie-physiologie et des analyses qualitatives et fonctionnelles du mouvement en situation de pratique de danse et de transmission
- Création de liens avec la culture chorégraphique et musicale tout au long du parcours d'enseignement
- Permettre aux élèves d'être acteurs de leurs apprentissages et de construire leur autonomie
- Développement d'une dynamique de groupe inclusive
- Évaluation des réalisations techniques et artistiques des élèves, les accompagner et les orienter
- Animation des parcours d'éducation artistique et culturelle et de médiation :
- Conception (aspects didactiques) des parcours
- Direction (aspects pédagogiques) des séances
- Questionnement de ses pratiques artistiques et pédagogiques et initiation à une démarche de recherche

Résultats attendus

Certification Diplôme d'Etat de professeur de danse.
Conformément au référentiel du ministère de la Culture, 1 ECTS officiel correspond à une charge globale de travail de 25 heures, comprenant cours encadrés, travail personnel, recherche, répétitions, stages, productions, documentation et évaluation.
Modalités de validation des crédits par la note
La validation d'un crédit — ECTS officiel ou crédit pédagogique interne — s'effectue selon le barème suivant, sur une échelle de notation de 0 à 20 :
• une note égale ou supérieure à 10/20 emporte validation du ou des crédits correspondants ;
• une note comprise entre 9,5/20 inclus et 10/20 exclu est soumise à l'examen du jury pédagogique, qui statue sur les modalités de positionnement de l'apprenant au regard de sa progression globale dans le parcours (validation, compensation, ou préconisation d'un dispositif de soutien) ;
• une note inférieure à 9,5/20 ne permet pas la validation du ou des crédits correspondants.
Ce barème s'applique de manière identique aux ECTS officiels des parcours diplômants ou habilités et aux crédits pédagogiques internes des parcours non enregistrés comme diplômes nationaux, conformément au principe de cohérence de construction mentionné au paragraphe précédent.
Pondération contrôle continu / évaluation terminale
Sauf modalités particulières précisées dans la maquette du parcours concerné, la note globale d'un crédit soumis à évaluation terminale est composée à 50% par la note de contrôle continu et à 50% par la note d'évaluation terminale. Cette pondération s'applique notamment aux parcours du Diplôme d'État (DE) et, par cohérence de construction, à l'EAT.
Toute dérogation à cette pondération pour un crédit ou une UE donnée doit être expressément mentionnée dans la maquette du parcours et portée à la connaissance des apprenants en amont de l'évaluation.
Compensation et capitalisation des crédits
La validation d'une unité d'enseignement (UE) s'apprécie au regard de la moyenne des notes obtenues aux crédits — ECTS officiels ou crédits pédagogiques internes — qui la composent, pondérée par les coefficients correspondant au volume de crédits de chacun.
Compensation intra-UE. Au sein d'une même UE, la compensation entre crédits s'applique pleinement : un crédit dont la note est inférieure au seuil de validation peut être compensé par un ou plusieurs autres crédits de la même UE dès lors que la moyenne pondérée de l'UE atteint 10/20.
Non-compensation inter-UE. Aucune compensation ne s'opère entre UE distinctes. Chaque UE doit être validée indépendamment des résultats obtenus dans les autres UE du semestre ou de l'année.
Capitalisation des crédits en cas de non-validation de l'UE. Lorsque l'UE n'est pas validée, l'apprenant conserve le bénéfice des crédits pris individuellement dont la note est égale ou supérieure à 10/20, ainsi que, le cas échéant, ceux ayant fait l'objet d'une validation par le jury pédagogique conformément au barème défini ci-dessus.

Les points forts

Pédagogie active : alternance pratique, analyse, restitution
Numérique et I.A : supports, suivis de progression, ressources asynchrones.
Approche holistique : technique, culture, science du corps & humaine, inclusion.
Evaluations professionnalisantes

La certification

DE Professeur de danse

RNCP 40006 RS -1 CertifInfo 118108

Organisme & lieu

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