Utiliser les techniques d'enregistrement de la voix au micro (doublage, voix-off et livre audio)
IMDA PRO
Art dramatiqueMY SCHOOL FORMATIONS
Jouer et agir dans un contexte de tournage ou de casting en respectant le projet du réalisateur.
Dire sur le plateau en s'adaptant aux particularités du tournage (caméra, cadrage, script, micro, gros plan). Mobiliser très rapidement l'intensité physique et émotionnelle (ici par la préparation corporelle) nécessaire à la multiplicité des prises et aux nouvelles orientations du réalisateur.
Analyser le plan de tournage pour prendre en compte la non-linéarité chronologique et maîtriser l'évolution du scénario, l'arc narratif et la progression émotionnelle du personnage.
Utiliser les outils du plateau (lumière, son, marques au sol) pour faire dialoguer les différents langages cinématographiques.
Semaine 1 : Fondamentaux corporels et présence. Mouvement, occupation de l'espace, improvisation corporelle et impact du cadrage sur la perception du mouvement.
Semaine 2 : Identité et préparation corporelle. Mobilité, prévention des blessures, gestion de l'effort/récupération pour les prises multiples, et présence face caméra.
Semaine 3 : Analyse de projet et personnage. Culture cinématographique, dramaturgie du scénario, arc narratif et construction psychologique du personnage.
Semaine 4 : Outils et contraintes du plateau. Organisation d'un plateau, valeurs de plans, placements selon la lumière/marques au sol, script, et maîtrise des raccords dans un tournage non-chronologique.
Semaine 5 : Interprétation et exigences du tournage. Maîtrise du texte, écoute des partenaires, mobilisation émotionnelle rapide, gestion des prises multiples et intégration des orientations du réalisateur. Semaine 6 : Casting et self-tape. Compréhension des processus, présentation face caméra, réalisation de self-tape, improvisation et réactivité.
Semaine 7 : Interprétation cinématographique finale. Préparation du plan de tournage non chronologique, répétitions, maintien de la continuité émotionnelle, et évaluation (scène filmée avec visionnage et seconde prise).
Utiliser la conscience corporelle (rythme, bounce, groove, déplacements) pour adapter parfaitement sa présence physique à la valeur du plan (cadrage) et à la caméra.
Mettre en œuvre une préparation physique et des techniques de récupération pour maintenir l'intensité de son jeu sur des prises multiples.
Inscrire sa prestation dans l'intention d'un réalisateur tout en conservant la progression narrative et psychologique du personnage dans un contexte de tournage non-chronologique.
Reproduire précisément des choix de jeu (raccords de textes, de gestes et d'émotions) tout en réagissant avec spontanéité aux partenaires et aux contraintes techniques (son, lumière).
Maîtriser l'exercice du casting et de la self-tape cinématographique.
Le stagiaire apprend à utiliser les techniques issues des danses urbaines pour répondre aux contraintes physiques strictes du cinéma . Le tournage se déroule en conditions réelles simulées de plateau.
RNCP 41118 RS -1 CertifInfo 119475 IMDA PRO
Art dramatiqueTITRAPOLIS
Art dramatiqueO BAHAMAS
Art dramatiqueTITRAPOLIS
Art dramatique